Керамика

Массовое производство фарфора в Японии 19-20 века.

Антикварная японская ваза с пейзажемВАЗА С ПЕЙЗАЖЕМ *
Макудзу Кодзан Ок.1900 г.
 

Массовое производство фарфора в Японии 19-20 века.

Судя по большому числу чайных сервизов из тончайшего фарфора Кутани, имеющемуся во многих домах, становится очевидно, что эти изделия стали в Европе обычной вещью к 1920 году. Иногда роспись (особенно выполненная в серых тонах, незаметно переходящих в розовый, желтый и другие эмали) очень высокого качества, но обычно это не так.

Норитакэ

В конце 19-го и начале 20 века компания Фарфор Норитакэ в массовых количествах выпускала тонкие фарфоровые и другие изделия в чисто европейском стиле. Часто это были классической формы вазы, расписанные альпийскими пейзажами или даже видами египетского заката. Палитра обычно не отличается от той, которая применялась Королевской Ворчестерской фабрикой.

Расширение японского рынка 18-19 века

Ваза. Макудзу Кодзан. Фарфор 1900 годВАЗА *
Макудзу Кодзан.  Фарфор; 1900 г.

Расширение японского рынка 18-19 века

За сотню лет изоляции Японии примерно с 1750 года до повторного открытия влиянию европейцев в 1860-х годах, Арита, Имари и другие стили продолжали существовать, хотя практически остановились в своем развитии. Судя по всему, лишь в конце периода Эдо (1614- 1868) фарфоровые мастерские Хирадо в Микавачи - основанные, скорее всего, в середине семнадцатого века - достигли пика в производстве своей продукции. Это изделия из высококачественного, прозрачно-белого фарфора, расписанные синим под слоем глазури с типичными узорами из "прыгающих мальчиков".

Оживление экспорта. Период Мейдзи (1868 - 1912) стал свидетелем выполнения программы прогрессивных реформ, и Япония стала представлять свою продукцию на международных выставках. И вновь, с середины девятнадцатого века, восточная культура стала активно распространять свое влияние на запад. В связи с этим в Японии в больших масштабах началось производство на экспорт изделий Имари самого различного качества. Они предназначались для удовлетворения потребностей класса буржуазии, гораздо более многочисленного, чем покупатели предыдущего дореволюционного, доиндустриального периода - аристократы. Для большинства массово производимых изделий характерно использование трафарета при нанесении синего узора под слой глазури - техника, гораздо более примитивная по сравнению с переносом рисунка на более ранних фарфоровых изделиях и английской керамике начиная с 1760 года.

Стили Какиэмон, Имари, Кутани и Набешима

ВАЗЫ ИМАРИ

ВАЗЫ. ИМАРИ *
Расписано синим под глазурью, эмалями и позолотой; конец 17-го - начало 18-го в.

Стили Какиэмон, Имари, Кутани и Набешима

Какиэмон

Получил свое название по фамилии семьи известных гончаров, часть изделий которых расписывалась палитрой из бирюзовой, синей, красной, желтой, черной и золотой красок. Именно так стали называть все предметы, расписанные вышеперечисленными цветами независимо от мастерской, где они были произведены.

Японский фарфор для экспорта

Блюдо Арита

БЛЮДО. АРИТА.
Синяя роспись на фарфоре, покрытая затем глазурью; конец 17-го - начало 18 в.
 

Японский фарфор для экспорта

Фарфор появился в Японии во время пика популярности чайной церемонии, что явилось благоприятным условием для развития новых технологий.

Первая японская фарфоровая посуда, в основном производимая для удовлетворения потребностей внутреннего рынка, получила название Шоки-Имаре (раннее Имаре). Она изготовлялась несколькими мастерскими в области Арита. Помимо изготовления косометсуке (простой бело-синей посуды), делались предметы из селадона, в основном в мастерских Маруо. Также можно отметить посуду, покрытую тонким слоем цвета коричневатой ржавчины, часто в комбинации с кобальтово-синими узорами под этим слоем. Хотя к этому времени история производства китайцами бело-синей посуды насчитывала не менее 300 лет, похоже, их изделия периода Тианки (1621 - 1627) испытывали влияние непринужденного стиля молодых японских мастерских. Однако здесь нужно добавить, что большая часть китайской посуды такого типа была как раз предназначена для экспорта в Японию.

Японская черная глазурь

Чаша с черной глазурьюЧАША ДЛЯ ЧАЯ *
Посуда Раку из обожженной глины, покрыта черной глазурью; 17 зек.

Японская черная глазурь

Предположительно Шино и Орибе - названия определенных стилей производства изделий из кремнистой глины - появились по именам двух древнейших "мастеров чая", которых звали Шино Сошин (конец пятнадцатого века) и Фурита Орибе (1544 - 1615). Посуда этих стилей, как и большинство чайных сервизов, поступала из провинции Мино, где были сильны традиции Сето. Чаши для чая часто покрывались черной глазурью и назывались теммоку - по имени китайской области Тьень My, где зародился этот способ. Такая краска оттеняла пену чая, взбитого до сочного темно-зеленого цвета. Посуда стиля Раку, созданного Чодзиро (1516 - 1592) во время периода Монояма (1568 - 1614), производилась из обожженной влажной зернистой глины, покрытой прозрачной глазурью, как правило, черного, но иногда и красного или желтого оттенка. Напоминающие узоры на парче геометрические орнаменты весело спорят с формой изделия. Впервые использование росписи становится важным элементом при изготовлении посуды; простые и непосредственные каллиграфические узоры подчеркивали изысканность чайной церемонии. Наиболее знаменитым мастером стиля Раку считается Хон Ами Коцу (1558 - 1637).

Духовность и глина в Японии

японское керамическое блюдо

БЛЮДО *
Конец 16 в. Посуда Орибе, покрытая зеленой глазурью.
 

Духовность и глина в Японии

В основном гончарные традиции Японии до начала семнадцатого века представляют фундаментальное отличие от продуманного совершенства китайской одноцветной глазури династии Сун (960 -1279). Вазы выполнены с видимой небрежностью, и глазурь (если вообще присутствует) нанесена кое-как. В то время, как китайские мастера керамики после династии Тан демонстрируют в своем искусстве все возрастающее изящество и симметрию форм, японские гончары возвращаются к непосредственности периода Йомон. Причины этого заложены в идеологических мировоззрениях, господствовавших в Японии. Туземная религия синтоизм слилась с привнесенным буддизмом, породив устойчивую смесь любования природой и отвлеченности от мирской суеты. Искусство японских мастеров керамики своеобразным образом передает в глине и глазури философские взгляды общества тех времен.

Корейские гончарные изделия

Блюдо. Гончарное изделия 16 век

БЛЮДО. Расписная посуда Шино; 10-17 вв.
Квадратное бладо украшено узором из рыбацких сетей.
 

Корейские гончарные изделия

Период Тумулус принес беспокойство местным гончарам Японии. Прибывающие мастера из близлежащей Кореи начали производство посуды из серой кремнистой глины, которую окунали в селадон (серо-зеленую глазурь) или покрывали им. Такие изделия получили название Сю. Характерной особенностью типа являются круглые пузатые сосуды с плоским основанием, что позволяло нагревать их над огнем.

Японская керамика. Изделия раннего периода.

Глиняный кувшинГЛИНЯНЫЙ КУВШИН *
Середина периода Йомон ок. 3 000 - 2 000 гг. до н.э.

Японская керамика

Традиции японской керамики, представляющей собой неповторимый сплав аскетизма и технического совершенства, служили источником вдохновения не только для гончарных ремесел других восточных цивилизаций, но для создателей современной художественной керамики.

Протяженность эпохи развития гончарных ремесел в Японии очень велика, она насчитывает ни много ни мало 8000 лет доисторического и исторического времени. Изделия раннего периода, хотя им нельзя отказать в своеобразии, зачастую выдают влияние китайских и корейских технологий. Последующее распространение буддизма и его смешение с синтоизмом - местной религией - создали довольно оригинальную шкалу художественных ценностей, предпочитая спонтанное вдохновение тщательно продуманному стремлению к совершенной симметрии. В двенадцатом веке означенная тенденция еще больше усилилась из-за введения чайной церемонии буддийскими монахами, которые проповедовали смирение и единение с природой. Эти традиции сохранились даже в экспортируемых на Запад изделиях семнадцатого и начала восемнадцатого века, затем, после небольшого периода упадка, вновь расцвели в конце девятнадцатого века.

Фарфор Цин

ЧАША ДЛЯ ПУНША
Фарфор; ок. 1800 г.
 

Фарфор Цин

Начало династии Цин было отмечено введением новшеств и возрождением старых традиций; наряду с появлением совершенно новых одноцветных глазурей и декоративных приемов были возрождены старые, давно забытые типы фарфора.

Среди новых одноцветных глазурей были: цвета персика, полученный из медной краски розовый тон, покрытый пятнами "зеленого мха"; цвета лунного света, бледная серовато-лилово-голубая; цвета ржавчины, блестящей крапчатой бронзы; цвета чайной пыли, матовый сочный оливково-зеленый цвет; цвета яйца малиновки, бирюза с фиолетовой примесью и многие другие. В числе ретроспективных видов фарфора были копии классических изделий, созданных в периоды династий Сун, Юань и Мин; медно-красный и белый с синим фарфор начала 15 века и утонченный фарфор доу-кай царствования Шен-хуа.

Китайский фарфор. Зеленая и розовая палитры

КРУГЛАЯ ФЛЯГА
Фарфор; около 1723 — 1735
 

Китайский фарфор.

Зеленая и розовая палитры

В начальные годы династии Цин (1644 — 1912) гражданские беспорядки прервали выпуск фарфора, и лишь около 1680 года была возобновлена экспортная торговля. Тем временем недавно основанная фарфоровая индустрия в Японии, благодаря голландской Ост-Индской компании, восполнила недостаток в снабжении фарфором. Вначале голландцам хотелось, чтобы Япония выпускала бело-синий фарфор, наподобие китайского, но позже местный "парчовый" фарфор Имари и красивые, более сдержанные изделия из фарфора типа Какиэмон приобрели популярность и начали соперничать с китайскими. В  ответ на это появился великолепный фарфор в зеленых тонах в царствование императора Канкси (1662 — 1722) ("зеленая палитра").

RSS-материал