Мебель

Мебель в Германии, Австрии и стран восточной Европы

Пройдя путь от великолепных королевских дворов 17 и 18 века к домам нарождающегося в 19 веке среднего сословия, ме6ель Германии отличалась независимым подходом.

В мебели, изготовленной в странах Восточной и Центральной Европы, заметны сильные региональные отличия. Подобно Италии, Германия представляла собою скорее собрание вроде бы независимых государств, чем единую страну. Итальянское влияние более всего ощущалось на католическом юге Германии, а голландское - на протестантском севере. Нередко наблюдалось покровительство богатых епископов и иных священнослужителей, и светских представителей власти, в особенности в Западной Германии. В сев. части Германии мебель нередко отражала благосостояние богатых купцов из процветающих городов, подобных, как Данциг, Гамбург и Любек.

Мебель в Португалия 17 век.

Комод. Португалия Маркетри; конец 18 в. В Португалии, распоряжавшейся богатством южноамериканских колоний (по крайней мере, ее королевский двор), английское влияние было максимально сильным. Затем как овдовевшая благоверная Чарльза II, Катарина из Браганцы, возвратилась в 1693 г. в собственную родную Португалию, она привезла с собою английскую мебель. Представленная ею мода была после подкреплена торговыми соглашениями между обеими странами, после чего огромные партии английской мебели стали в португальских домах.

Комод. Португалия Маркетри; конец 18 в.
Эта вещь известна как «комод донна Мария», с характерным прямолинейным рисунком,  великолепным маркетри, глубоким  выступом и мраморным верхом.

Как и в Испании, популярна была лакированная мебель, и португальские мастера тоже создавали свои собственные имитации восточных лаков. Британский стиль чаще всего находил отражение в португальских стульях, однако последние более изобиловали резьбой, чем их оригиналы, и как правило имели стретчеры Н-образной формы, от которых отказались в Великобритании в начале 18 столетия. В массе примеров британский вкус сливался с влиянием французского рококо, однако интерпретация была чисто португ., и при изготовлении мебели нередко использовались неевропейские сорта древесины.

Мебель в Испании и Португалии

Стул Испания; Дерево и разрисованная кожа; около 1840 г.Формы мебели в Испании и Португалии 18 столетия по большей части определялись их колониальной политикой и культурными течениями. В Испании основное влияние оказывалось со стороны Франции и Италии: в обеих были родственные связи с испанскими королями. Хотя, мавританское прошлое с его декоративными формами продолжало жить в сельской и провинциальной мебели.

Стул Испания; Дерево и разрисованная кожа; около 1840 г.
В этом стуле, взятом из мебельного гарнитура, причудливо сочетаются классические элементы рококо и барокко в скульптурной резьбе на ножках и спинке. Обивка из разрисованной кожи специфична для Испании и связана с Толедо.

Дворец Филипа V "Ла Гранья" в Сеговии является максимально ярким по сложности примером вдохновленного Францией стиля рококо в Испании. Мода на сделанные в стиле рококо приставные и консольные столики, обильно украшенные резьбой и позолоченные и в дополнение к этому декорированные нарядными зеркалами, пришлась по вкусу благодаря величественности испанского интерьера и привела к открытию зеркальной фабрики в Сан-Ильдефонсо в 1736 г.

Варгуэньо (шкаф с выдвижными ящиками) был постепенно вытеснен комодом, который имел более нарядный вид. Впрочем комод в первый раз возник во Франции, его формы и декор весьма напоминали итальянские, в особенности затем, как неаполитанский декоратор Матиас Гаспарини стал директором королевских мастерских в Мадриде в 1768 г. Хотя позднее, в итоге 18 столетия, испанская мебель в стиле неоклассицизм приобрела свойственную ей экстравагантную суровость. Маркетри стало подробнее и утонченнее; продолжали применяться живопись и золочение, а металлические вставки использовались нечасто.

Провинциальная мебель Италии

Комод Феррара. Грецкий орех; первая половина 18 в. Повседневную мебель делали плотники в разных местных стилях, и нередко она выглядела надежной и прочной. Мебель северных провинций Италии находилась под сильным влиянием Ю. Франции, делали ее в обоих регионах по большей части из местного грецкого ореха. В таких областях традиционно пользовалась популярностью техника инкрустации с породами дерева разных цветов. Разукрашенная мебель была типична для альпийских областей, где к тому же применялось покрытие лаком и лакировка, как и во массы частях Италии; декоративные украшения мебели, типичные для области Альп и Генуи, как и сами формы мебели, отличались всерьез большей сдержанностью выполнения, чем в районе Венеции.

Комод Феррара. Грецкий орех; первая половина 18 в.
Этот небольшой комод имеет три ящика и извилистую форму фасада. Его сильно выступающий карниз и основание, равно как и короткие толстые ножки на кронштейнах, типичны для мебели из провинции Феррара.

Генуя, будучи одним из основных портов Средиземноморья, в существенной степени испытывала на себе влияние Испании, и импортируемые породы деревьев, подобные, как палисандр, использовались там в производстве высококачественной мебели наряду с грецким орехом. То же самое возможно было заметить в сделанных в Сицилии шкафах из темного дерева с инкрустацией из слоновой кости, по образцу испанских шкафов варгуэньо. Мебель Тосканы, чаще всего из грецкого ореха, обладает цельностью как форм, как и декора, которые в существенной степени отличаются от бьющей через край стройности и поверхностного декора венецианской мебели.

Стиль Ампир в Италии

Стиль наполеоновской Империи в полном расцвете установился в Италии благодаря усилиям разных членов семьи Бонапарта, а не только лишь сестры Наполеона, Элизы Бачокки, которая, будучи великой герцогиней Тосканской, наняла мебельного мастера Джованни Сокки (годы работы около 1809 - 1815) для создания мебели в палаццо Питти во Флоренции. Его стиль проявляется в серии похожих на ящики, сделанных со вкусом стенных шкафов с мраморным верхом, сосновыми ножками конической формы и деревянными позолоченными вставками, напоминающими о мебели Бидермейера (германский неофициальный мастер 19 столетия), однако он стал знаменит благодаря собственному бесхитростному мастерству, ярким примером которому является массивный сундук овальной формы на ножках, стоящий на постаменте, который вдвигается в изящный письменный стол с чернильницей и стулом.

Неоклассицизм в Италии 18 века.

Каминный экран Джузеппе Бонцаниго. Резьба по дереву и позолота; 1775 г.В середине 18 века Италия, и в особенности Рим, притягивали археологов, художников и дизайнеров со всей Европы в поисках "античности" и стали главным источником неоклассических идей и образцов. Несмотря на это, в развитии неоклассического стиля в мебели Италия отставала от Франции и Англии. Прямые линии и правильный орнамент были абсолютно чужды итальянскому природному богатству, и лишь в конце 18 столетия там был принят неоклассицизм.

Каминный экран Джузеппе Бонцаниго. Резьба по дереву и позолота; 1775 г.
Представляя собой живописную декорацию работы Мишеля Рапу, данный каминный экран был выполнен для палаццо Реале в Турине. Представляет эффектные формы неоклассицизма, распространенного в то время в Италии.

В работах Джузеппе Мария Бонцаниго (1745 — 1820) для дворцов в Турине и его окрестностях в конце 18 века проявляются элементы как неоклассического стиля, так и рококо. Несмотря на использование им прямолинейных форм и классических мотивов, его собственное высочайшее мастерство как скульптора по дереву ощущается в искусной декоративной золоченой резьбе на созданных им предметах. Его шедеврами были также живописные декорации, обычно цветы в стиле рококо, а выполненная им мебель для королевской семьи в Сардинии является, несомненно, итальянской по своей цветущей утонченности.

После того как французская версия неоклассицизма, наконец, была принята в оформлении парадных залов многих модных итальянских палаццо, в нем заняла главенствующее положение группа знаменитых мастеров, возглавляемая Джузеппе Маджолини (1738 — 1814) в Милане. В его строго прямолинейных комодах, стенных шкафах и буфетах не было ни одной извилистой и закругленной линии; вместо этого он опирался на широкое разнообразие различных пород дерева (в 1795 году их было известно 86) при создании с потрясающей виртуозностью живописных панелей маркетри, многие из которых выполнялись по эскизам художников.

Стиль Рококо в Италии

Работы Пиффетти с инкрустациями из слоновой кости, перламутра и экзотических пород дерева, с рельефными бронзовыми вставками являлись ранними проявлениями перехода от барокко к рококо в Италии. Рококо было излюбленным стилем благодаря своей эффектной, но менее грандиозной обстановке гостиных, что привело к восторженному принятию выпуклых (закругленных) фасадов и змеевидных форм. Они потребовали приложения способностей многих итальянских мастеров, позволяя скрыть недостатки с помощью яркой живописи или лака и обильной позолоты.

Италия место притяжения мебельных мастеров

Кресло. Венеция 17 векИталия 6ыла главным местом притяжения для знатоков искусства, художников и мастеров. Взлелеянный здесь в полной мере стиль барокко великолепно сочетался со свойственным итальянцам стремлением к грандиозности и напыщенности.

Кресло. Венеция 17 век *

Пестрая коллекция городов, княжеств и графств, составлявших в 17 веке то, что мы называем сейчас Италией, оказывала влияние на производство мебели по всей Европе. Главными центрами по изготовлению мебели были Флоренция, Венеция, Генуя, Рим и Неаполь.

Многие из мебельных форм, появившихся в эпоху Возрождения, сохранялись и в 17 веке, однако с более тонким декоративным оформлением, согласно со стилем барокко, который процветал в то время в Италии в иных видах искусств. Сундуки, опоры для столов и стульев обильно украшались резьбой с мотивами фигур негров и кариатид, амуров и богов, орлов и дельфинов, фруктов и растений в шикарных садах, поддерживаемых волютами (спиральными завитками) и раковинами. Постели украшались великолепной золоченой резьбой и шелковыми или бархатными драпировками. Столешницы выполнялись из мрамора экзотических цветов.

Ведущими мастерами таких скульптурных эффектов были Андреа Брустолон (1662 - 1732) в Венеции, Доменико Пароди (1668 - 1740) в Генуе и Антонио Коррадини (1668 - 1752), который перенес чувственность венецианского барокко в 1730-е годы. Их мебель была наивысшего класса и пользовалась крупным успехом у аристократов. Богатые горожане Рима, Генуи, Флоренции и Турина хотели, чтоб их парадные комнаты отражали их успех; галереи с живописными потолками украшались стоящими вдоль стен античными статуями, перемежающимися с резными золочеными консольными столиками, креслами в форме трона и шкафами с выдвижными ящиками с фантастическими мотивами декора.

Французская провинциальная мебель

Французская провинциальная мебельФранцузская провинциальная мебель в соответствии со своими стилями может быть отнесена к различным регионам, но большинство предметов обстановки остаются анонимными, поскольку парижские гильдии не распространялись на провинции, и мало кто из провинциальных мастеров ставил на мебели свое имя. Отчетливо можно различить стили за период 1650-х— 1850-х годов, хотя точно датировать что-либо трудно, поскольку популярные формы продолжали сохраняться в течение долгого времени, став уже традиционными.

Комод. Вишневое дерево с резным фризом и арбалетным фасадом; около 1740 г. (слева)

Декоративная отделка редко встречается на провинциальной мебели. Обычно ее изготавливал плотник из прочных местных сортов древесины, — дуба, грецкого ореха, каштана, тополя, вяза, сосны, бука, березы и древесины фруктовых деревьев; из них делалась всевозможная мебель.

Шкаф: стенной шкаф, буфет или гардероб, обычно соответствующий по тону декоративному оформлению комнаты. Он состоял из отдельных секций; при сборке колышки вбивались в отверстия, вследствие чего его можно было легко демонтировать. Тип шкафа в стиле Людовика XIII и XIV с лепными деталями геометрической формы оставался популярным в центральной части Франции до тех пор, пока примерно в 1750-е годы не был заменен шкафом в стиле Людовика XV с асимметричными панелями рококо.

Вторая Империя (Франция 19 век)

В 1848 г. монархия была заменена II-й республикой, однако четыре года спустя первый ее президент, Луи Наполеон, племянник Бонапарта, провозгласил себя императором Наполеоном III. Эта II-ая Империя продолжалась до 1871 г., когда она была заменена Третьей Республикой. В этот промежуток времени не было имперского стиля, установленного свыше; не было даже вообще четко выраженного стиля II-й Империи. Художники и мастера этого периода просто по-своему интерпретировали и применяли в собственном творчестве широкое многообразие стилей предыдущего всех стран и народов. А порой дизайнеры даже смешивали несколько стилей в одном произведении. Новым явлением тут было техническое совершенство, ставшее возможным благодаря современным механическим достижениям.

RSS-материал