Музыкальные инструменты

Серпент

Серпент

Серпент относится к группе изогнутых корнетов 16 и 17 века, но настраивается примерно на октаву ниже, чем теноровый корнет. Возможно, появился во Франции в 17 веке и в конце того же столетия был привезен в Англию. Этот инструмент состоит из деревянного корпуса в форме змеи с коническим звуковым отверстием. Обтянут кожей и имеет шесть отверстий для пальцев; во время игры на нем надо дуть в полукруглый мундштук, сделанный из слоновой кости или рога, который прикреплен к медному крючку, вставленному в углубление в верхней части корпуса.

Серпенты начала 18 века обычно не имели клапанов и использовались для игры в церкви, но в конце столетия появился инструмент с четырьмя клапанами. На них играли до середины 19 века, когда они вышли из употребления.

Саксофон и суррасофон

САКСОФОНЫ *
Адольф Сакс
 

Саксофон и суррасофон

Из новых одноязычковых инструментов, появившихся в 19 веке, наиболее популярным стал саксофон. Причина этого заключалась в том, что этот инструмент с металлическим корпусом имел большое звуковое отверстие, способное производить более динамичные звуки, чем другие инструменты из группы деревянных духовых. Сама труба выполнялась из латуни с большими отверстиями для воздуха, полностью закрытыми благодаря действию клапанов. Саксофон был изобретен в середине 18 века в Брюсселе Адольфом Саксом, который затем переехал в Париж. В число саксофонов входили сопрановые в си-бемоле, альтовые в ми-бемоле, домелодические, теноровые в си-бемоле и баритональные в ми-бемоле. Изредка делались также сопрановые саксофоны.

В 1860-е годы саксофон был принят французским армейским оркестром и позже получил распространение в других странах мира, в основном в Северной Америке, где он стал одним из наиболее популярных деревянных духовых инструментов.

Кларнет и Бассет-хорн

КЛАРНЕТ*

Кларнет и Бассет-хорн

Кларнет, по всей вероятности, происходит от французского инструмента 17 века под названием шалюмо, который представлял собой цилиндрическую трубку с семью отверстиями для пальцев, дополнительным отверстием для большого пальца и единственным язычком, крепящимся к мундштуку. Недостаток этого инструмента заключался в том, что его диапазон перекрывал всего полторы октавы. В начале 18 века мастер по изготовлению инструментов И. К. Деннер изобрел кларнет и представил его сначала во Франции, а потом в Англии. У этого первого кларнета две цилиндрические секции завершались расширенным колоколом с тростниковым язычком, крепящимся к мундштуку. Обычно он делался из самшита, и общая длина корпуса составляла около 48 см (19 дюймов).

Начиная с середины 18 века у кларнета появляется пять клапанов и до шести секций: мундштук, короткая секция, или "бочка", верхняя левостороння секция, нижняя правосторонняя секция; пятая секция с отверстием для указательного пальца и клапанов и колокол, который принял более продолговатую форму. К концу века был добавлен шестой клапан. Именно в таком виде кларнет пользовался значительной популярностью до начала 19 века, выпускались и дополнительные модели, например в си-бемоле и ми-бемоле.

Фагот

Фагот

Появление фагота относится к концу 17 века, когда он заменил инструмент 17 века под названием curtal. Он состоит из четырех секций — боковой, торца, длинной соединительной части и верхней (называемой колоколом). При сборке боковая и длинная секции вставляются в соответствующие отверстия в торцовой части, а колокол — в верхний конец длинной секции. У боковой секции углубление достаточно большое для того, чтобы вместить медный "крючок", на котором, в свою очередь, крепится взаимозаменяемый двухязычковый мундштук. Высота фагота в 18 веке равнялась 122 —127 см (48 —51 дюйм), делался он обычно из клена или грушевого дерева. Стандартный инструмент в 18 веке имел четыре клапана, но потом было добавлено еще два, и широко распространенными стали шестиклапанные фаготы.

Гобой и английский рожок

ГОБОЙ *

Гобой и английский рожок

В конце 17 века проводились эксперименты, главным образом в Париже, по замене шома более современным двухъязычковым инструментом. Результатом явилось создание гобоя; благодаря узким высверленным отверстиям для пальцев и узкому язычку получался гораздо более утонченный звук. Гобой состоял из трех секций с отверстиями для пальцев. Две верхние секции конической формы присоединялись к нижней, имеющей форму колокола. Третье и четвертое отверстия для пальцев удвоены для получения большей полноты звучания, а на нижних отверстиях для пальцев для нот "до" и "ми-бемоль" установлены клапаны. Во второй половине 18 века, особенно в Англии, стали делать прямую верхнюю секцию гобоя, но вскоре она была заменена верхней секцией в виде головки лука, ввезенной из Франции и Германии. Такая форма стала классической в Европе до середины 19 века.

В конце 18 века у гобоя появились дополнительные клапаны, а в начале 19 века во Франции гобой подвергся радикальным изменениям и приобрел более простые очетания и более узкие отверстия для пальцев. С введением улучшенного клапанного механизма гобой стал очень сложным инструментом. В конце 19 века широко использовалась механическая система под названием "консерватория", которая легла в основу современного гобоя.

Флейта

ФЛЕЙТЫ 18 ВЕКА *
 

 

Флейта

Ранние флейты в период барокко состояли из трех секций: цилиндрической головки, в которой помещался регулируемый пробковый ограничитель для настройки, средняя коническая секция с клапаном для пальцевого отверстия "ми-бемоль". В середине 18 века средняя секция флейты подразделяется на верхнюю и нижнюю. Дополнительные от трех до шести взаимозаменяемых верхних частей делались разной длины для настройки на нужную высоту. Дальнейшие приспособления для настройки были сделаны с введением наклонной плоскости в основании нижней секции, которое можно было продлевать. На протяжении 18 века была широко распространена одноклапанная флейта, и лишь в конце 1700-х годов в корпусе инструмента появились дополнительные клапаны.

Примерно к 1800 году у концертирующей флейты того времени было уже восемь клапанов. Обычно она делалась из самшита или черного дерева, со вставками из слоновой кости или меди между секциями и над верхней и нижней секциями. На такой восьмиклапанной флейте продолжали играть на протяжении 19 века, с различными вариантами как, например стеклянная флейта, изготовленная Клодом Лораном из Парижа, и флейта с увеличенными отверстиями для пальцев с целью усиления громкости звучания, созданная Т. Прауз из Лондона.

Флажолет

НАБОР ФЛАЖОЛЕТОВ *
 

Флажолет

История флажолетов уходит в средние века, но наибольшей популярностью они пользовались во Франции с 17 - го по 19 век. Этот инструмент представлял собой цельную трубку с четырьмя отверстиями для пальцев и двумя отверстиями для больших пальцев; во время игры надо было дуть в небольшой мундштук из обычной или слоновой кости, прикрепленный к головке. Ранние флажолеты использовались для имитации переклички птиц, но потом их стали выпускать больших размеров и исполнять на них танцевальную музыку.

Дальнейшее усовершенствование флажолета произошло в Англии в начале 19 века с появлением двойного и тройного флажолета. Одиночный флажолет состоял из одного сужающегося корпуса с шестью отверстиями для пальцев, в то время как двойной флажолет включал в себя две трубки, которые вставлялись в головную секцию, и на них можно было играть либо одновременно, либо независимо друг от друга с помощью "прерывистого" клапана, укрепленного в головной секции. Третья трубка тройного флажолета использовалась в качестве басового аккомпанемента для остальных двух трубок, и она включала настраивающий плунжер и дополнительные клапаны для образования басовых нот.

Деревянные духовые инструменты. Рикордер

КОМПЛЕКТ РИКОРДЕРОВ *
 

Деревянные духовые инструменты

Деревянные духовые инструменты, подобно струнным, страдают от поломок вследствие растяжения, из-за этого их приходится чинить или заменять целые секции. Как и в случае со струнными, это не влияет на качество звучания инструмента, но необходимо учитывать при коллекционировании. До появления механической настройки клапанов изготовитель обычно ставил свое имя или торговый знак на каждой отдельной секции. После введения механизации имя мастера обычно ставилось на верхней секции. Также надо принимать во внимание возраст произведенной замены: при старении дерева на нем в процессе употребления образуется патина, и поэтому секции, замененные в более поздний срок, можно узнать по другому цвету и, возможно, по отсутствию печати мастера.

Рикордер

Рикордер стал известен в 16 веке как аккомпанирующий инструмент. Он состоял из трубки с узким отверстием для воздуха или мундштука в головке инструмента, с семью отверстиями для пальцев на верхней части трубы и отверстием для большого пальца на задней части. Ранние рикордеры в эпоху Ренессанса были выполнены из одной трубы, и поэтому их нельзя было настраивать, и приходилось делать трубы разных размеров, чтобы они соответствовали высоте звучания других аккомпанирующих инструментов. Типичные диапазоны и размеры старинных рикордеров были следующие: дискантовая 32 см (13 дюймов), сопрановая 42 см (17 дюймов), теноровая 63 см (25 дюймов) и басовая 93 см (37 дюймов).

Арфа

АрфаАРФА *
Джеймс Хэнли
Ок. 1840 г.

Арфа

Арфа известна со времен средневековья, в период Ренессанса была усовершенствована, когда изменились требования к новой музыке.

Это было достигнуто изобретением двойной арфы, которая имела ряд хроматических струн наряду с диатоническими. В середине 17 века появилась тройная арфа, у которой было два внешних ряда диатонических струн и внутренний ряд хроматических струн. К концу 17 века арфа стновится популярным солирующим инструментом в Англии, но еще большим успехом пользуется в Уэльсе ив 18 и 19 годах преобразуется в традиционную уэльскую арфу.

В это время в Баварии и Тироле создавались экспериментальные арфы с одной струной. Этот инструмент подстраивался при помощи специальных скоб, прикрепленных к шейке, которые нужно было поворачивать вручную для поднятия высоты звука на полтона. Эта система оказывалась неудовлетворительной при игре быстрых пассажей, поскольку трудно было повышать или понижать высоту звуков, не нарушая звучания мелодии. Эта проблема была разрешена в начале 18 века с помощью введения педалей: семь педалей, расположенных полукругом вокруг основания звуковой коробки арфы, были связаны со струнным механизмом с помощью нескольких рычагов внутри опоры инструмента. Нажимая на каждую педаль, можно было повысить звук на полутон.

Мандолина, Цитра, Банджо и Шарманка

МандолинаМАНДОЛИНА *
Антонио Виначча, Неаполь
Ок. 1777 г.

Мандолина, Цитра, Банджо и  Шарманка

Мандолина

В Италии в конце 18 века небольшая лютня или мандора была превращена в мандолину, наиболее известные инструменты делались в Неаполе и Милане. У этих инструментов с круглой задней декой было по четыре двойных струны, которые подстраивались наподобие скрипки и украшались черепаховыми вставками на верхней деке и декоративной инкрустацией на грифе. У более ранних миланских мандолин имеются сделанные из кишок струны, на которых играли пальцами, в то время как неаполитанские мандолины имели проволочные струны, на которых играли при помощи плектра (небольшой тонкий кусок металла или рога).

* Эта великолепная четырехструнная мандолина, сделанная самым знаменитым неаполитанским мастером, имеет грушеобразную форму нижней деки с инкрустацией перламутра, а также инкрустацией черепахи на верхней деке и грифе.
 

Цитра и Цимбала

Известны ранние примеры цитр и цимбал 17 и 18 века; однако более распространены южно-немецкие и австрийские инструменты 19 века.

Цитры имеют звуковую доску с плоской задней декой и 35 металлических струн, которые настраиваются с помощью "вырванных булавок", наподобие фортепьяно. Однако этот инструмент является щипковым и также имеет декорированный гриф.

RSS-материал