Стекло

Придворный гравер в 18 веке

Придворный гравер в 18 веке

Некоторые наиболее крупные стеклодувные мастерские играли в то время ту же роль, что и мастерские 16 века, управлявшиеся итальянцами. Они производили лучшие, самые модные изделия для многих очень и не очень знатных вельмож Германии. Почти при каждой мастерской состояли хофдласшнайдеры, некоторая часть изделий которых может быть идентифицирована по уцелевшим подписанным экземплярам.

Стекло в Германии и Богемии 18 века

КУБОК В МАНЕРЕ ХОХСШНИТТ
Силвзия Ок.1700г.

Стекло в Германии и Богемии 18 века

Появление тяжелого хрустального стекла в Богемии и Потсдаме совпало по времени с изобретениями в Англии. Возможности нового материала в качестве сырья для выразительности барокко особенно ярко использовались в трех центрах в Германии на рубеже веков. Курфюрст Бранденбургский направил Мартина Винтера (ум. 1702) в стеклодувную мастерскую в Потсдаме, в то время, как его брат Фридрих (ум. 1712) работал на графа Шаффготча в Силезии, а Кристоф Лабхардт (ум. 1695) и его ученик Франц Гонделах (1663 - 1726) — на ландграфа Кессельского. Во всех трех местах станки и шлифовальные круги приводились в действие силой воды, что способствовало изготовлению нескольких наиболее прекрасных изделий скульптурного искусства барокко. Гонделах особенно преуспел в вырезании кубков и ваз из прочных блоков стекла в манере хохсшнитт (создание горельефов). Однако эта традиция не закрепилась и вскоре сошла на нет, за исключением Потсдама, где Готфрид Спиллер (ок. 1663 - 1728) продолжал работать в манере хохсшнитт еще в 1720-е годы.

Стекло в Нидерландах 18 век

ДЛИННЫЙ ВЫТЯНУТЫЙ БОКАЛ, ГРАВИРОВАННЫЙ АЛМАЗОМ *
Монограммист "М" Нидерланды. Датирован 1657 г.

Стекло в Нидерландах 18 век

В Антверпене, одном из крупнейших торговых центров Европы в 16 и 17 веках, также процветало производство стекла, основанное и много лет возглавляемое итальянцами. Когда могущество этого великого города стало клониться к закату после Тридцатилетней войны (1648), центром стекольной индустрии Нидерландов стал Льеж. До самого конца 17 века стекло в стране производилось в стиле Facon de Venise, включая некоторые элементы нюрнбергских и богемских форм и украшений.

Что касается Священной Римской империи, большой популярностью там пользовалась гравировка; в 16 и 17 веках в Соединенных Провинциях проживала группа граверов-любителей, таких, как Анна Ремер (1583-1651) и ее сестра Мария Тессельшейд (1597-1646), торговец материей Биллем ван Хеемскерк (1613-1692). Они были непревзойденными каллиграфами, используя грань алмаза для нанесения надписей и поучений на кубки и бутылки, которые, без сомнения, являлись подарками в ограниченном кругу их друзей.

Традицию продолжил Франц Гринвуд (1680 - 1763) из Роттердама, который усовершенствовал искусство штриховой гравировки, технику насечки поверхности стекла таким образом, чтобы образовывались области с большей или меньшей концентрацией точек. Это создавало неуловимый эффект, видимый только при смотрении в стекло на свет. Он специализировался в использовании картин предыдущего века в качестве сюжетов. В свою очередь, его работы оказали влияние на ряд любителей-граверов, таких, как Эрт Шуман (1710 - 1792), Якоб ван ден Блийк и студию Дэвида Вулфа (1732 - 1798). Вольф и его коллеги изготовили большую группу изделий с выгравированными сентиментальными сюжетами рококо, например, с путти, играющими детьми, а также с геральдикой и пейзажами.

Стекло в Англии 18 века

ГРУППА БОКАЛОВ НА ВИТЫХ НОЖКАХ *
Англия Ок.1760 г.
 

Стекло в Англии 18 века

Работавшие в 18 веке стеклодувы значительно улучшили качество своих изделий. Возникли новые центры изготовления стекла, а старые начали клониться к упаду.

Корни процветания и увеличения производства стекла до промышленных масштабов можно отыскать во второй половине предыдущего столетия. Прекращение религиозных войн в Европе, исследования способов изготовления более прозрачного и прочного типа стекла и появление во Франции плоского стекла привело к возникновению новых центров стекольной промышленности в начале 17 века.

Искусства гравировки стекла в эпоху Возрождения и Барокко

Развитие искусства гравировки стекла в эпоху Возрождения и БароккоКУБОК FACON DE VENICE *
Джакопо Верцелини. Лондон 1586 г.
 

Искусства гравировки стекла в эпоху Возрождения и Барокко.

Венецианцы изобрели гравирование гранью алмаза на стекле в 16 веке, и, хотя в основе украшения лежали венецианские корни, разнообразие узоров и орнаментов непрерывно пополнялось.

В результате интереса к коллекционированию древностей, минералов и других объектов, гравирование стало развиваться в новом направлении. Император Рудольф II (правил с 1576 по 1612) перенес свою столицу из Вены в Прагу и привлек к своему двору наиболее умелых мастеров по обработке горного хрусталя, агатов, гелиотропов и дымчатых топазов. Они либо врезали их в камеи (с рельефным узором), либо вырезали из прочных материалов предметы и сосуды, которые затем искусно вставлялись в оправу из благородных металлов и украшались драгоценными камнями и эмалями.

Искусные мастера Рудольфа изобрели также хитроумный механизм для верчения колеса камнерезчика с помощью педали, которую крутил человек или, позднее, вода.

Каспар Лехман (ок.1570 - 1622) был одним из умелых мастеров при дворе императора Рудольфа. Считается, что именно он применил технологию гравировки камней с помощью шлифовального круга к стеклу, однако вполне может быть, что кто-то из его современников, например Захариас Пельтцер (прим. 1576 - 1596) был его учителем при дворе герцога Вильгельма V Баварского.

Эмаль для росписи стела в эпоху Возрождения и Барокко.

ЭМАЛИРОВАННЫЙ ХУМПЕН, Германия  Датирован 1651 г. ЭМАЛИРОВАННЫЙ ХУМПЕН *
Германия 1651 г.
 

Эмаль для росписи стела в эпоху Возрождения и Барокко

Ярким элементом украшения стекла, который немцы заимствовали у венецианцев во второй половине 16 века и с энтузиазмом использовали в 18 веке, было использование эмали для росписи стекла. Первые относящиеся к Германии стеклянные изделия с немецкой геральдикой изготавливались в Мурано для тевтонских заказчиков. К концу века ситуация изменилась. Сохранился целый ряд расширяющихся к краю кубков на высоких ножках, которые могли быть сделаны как в Венеции, так и в стеклодувных мастерских по другую сторону Альп - в Халле, Мюнхене или Праге, в которых итальянскими мастерами-иммигрантами изготавливались стеклянные изделия в венецианском стиле. Другим типом предметов с геральдической росписью последней четверти 16-го - первой четверти 17 века был штанген - высокий, цилиндрический бокал с вывернутой и загнутой ножкой. Многие из гербов принадлежат знатным семьям из Нюрнберга - могущественного независимого города, имевшего торговые связи с Италией. Другая группа штанген раскрашивалась, наверное, в Богемии низкотемпературным обжигом эмалированных аллегорических фигур Славы и Правосудия с гравюр.

В этих примерах произошел синтез венецианского и германского стилей: форма по происхождению немецкая, а украшение, часто гравировкав сочетании с эмалями, указывает на Венецию.

Другая большая группа, главным образом хумпен, была украшена германским национальным символом - двуглавым орлом, гербом Священной Римской империи. В соответствии с резьбой по дереву 16 века, птица изображена с распростертыми крыльями, на которых нарисованы линии гербов. Они дают представление обо всей иерархии империи - от курфюрстов в верхнем ряду до мелких феодалов.  Самый ранний из известных представителей этого типа больших хумпен датирован 1572 годом, а подобные изделия продолжали изготавливаться и в 18 веке, хотя и стали меньшими по форме. Были также "курфюрстовские" хумпен, на которых курфюрстов представляли ряды всадников; хумпен и бокалы для гильдий, часто заказывавшиеся членами гильдий и их друзьями; так называемые ягдхумпен со сценами охоты на оленя, медведя или вепря; и обручальные изделия с именами, датами и гербами обеих семей.

Стекло эпохи Возрождения и Барокко в Испании, Германии и центральной Европе.

Стекло в эпоху Возрождения и Барокко

Испания

В 16 и 17 веках испанское стекло выдает связь с Венецией и мусульманское влияние, что заметно на всех ремеслах и искусствах этой страны. Вначале был общепринятым характерный стиль, который позволяет легко отличить испанское стекло от любого другого. Король Фердинанд и его супруга Изабелла были увлеченными собирателями венецианского стекла, и это навело их на мысль создать собственное производство. Действительно, считалось, что к началу 16 века Барселона успешно конкурировала с Венецией. Небольшое число особым образом эмалированных изделий середины 16 века сохранилось до наших дней. Формы часто своеобразны, так же, как и роспись эмалями. Узкие, уплощенные бутыли смутно напоминают дорожные фляги, но выдают мусульманские мотивы. Орнамент всегда лиственный, с тщательно выписанными, но упрощенными фрагментами из человеческих тел, птиц, кипарисов и стилизованных листьев в основном светло-зеленого, желтого и белого цвета. В 17 веке каталонское производство начало соединять венецианские технологии типа филиграни с каталонскими формами - порроном и кантиром, сосуды для вина и альморраткса, многочисленные горлышки которых предназначались для окропления розовой водой. Горлышки и рукоятки часто украшались искусной работой щипчиками, наплавливанием и кольцами, наверное, под венецианским влиянием, но в чем-то больше напоминающие традиционные сирийские узоры. Другие центры производства стекла, особенно в Южной Испании, похоже, не пытались изготавливать хрусталь в венецианском стиле и занимались в основном выпуском зеленоватых изделий местных форм.

Стекло в Нидерландах и Англии в эпоху Возрождения и Барокко.

Стекло в эпоху Возрождения и Барокко.

Нидерланды.

С самого начала итальянских стеклодувов привлекали Нидерланды, которые имели развитые связи с Италией и использовались ею в качестве плацдарма для торговли с Европой. В 1506 году Энгельбердт Колинье, уроженец Южных Нидерландов, получил разрешение открыть стеклодувную мастерскую с итальянскими рабочими в Бовельце, около Монса; с 1541 года венецианцы работали в Антверпене, который в течение следующих ста лет оставался важнейшим центром стекольного производства в Нидерландах. Там изготавливалась стеклянная посуда в венецианском стиле такого качества, что зачастую трудно определить ее истинное происхождение. Кракель и филигрань пользовались огромной популярностью, так же как и совершённые по пропорциям кубки с отформованными выдувом львиными головами на ножках и чаши, часто украшенные наплавленными львиными головами и гравировкой алмазной гранью. Сохранилось много изделий из Нидерландов, оправленных в серебро, золото или другие металлы. Наряду с обычными предметами изготавливались и более роскошные, удовлетворяющие вкусам позднего маньеризма и раннего барокко, которые требовали щегольства и фантазии. Стеклодувные мастерские в Монсе, Намюре и Льеже, который занял место Антверпена как центра производства стекла после Тридцатилетней войны, изготавливали нефы, изящные орнаментальные вазы, устанавливаемые в центре обеденного стола в форме причудливых кораблей, а также кубки с ножкой в форме змеи, которые пользовались большим спросом в 17 веке.

Венеция и Франция. Стекло в эпоху Возрождения и Барокко.

Халцедоновая чаша, Венеция, около 1500 года

ХАЛЦЕДОНОВАЯ ЧАША *
Венеция Ок. 1500 г.

Венеция и Франция. Стекло в эпоху Возрождения и Барокко.

Влияние Венеции.

Несмотря на усилия венецианских властей удержать монополию на производство стекла в своих руках, спрос на стеклянные изделия был настолько велик, что венецианские мастера, прельщенные баснословными выгодами, сбегали ко дворам европейских королей, которые готовы были платить любые деньги за их услуги. С 1490 года власти Венеции стали угрожать мастерам-стеклодувам, раскрывающим секреты иностранцам, суровым наказанием и штрафовали тех, кто после работы за границей возвращался на родину. Однако их усилия не привели к сколько-нибудь заметному результату. Стекольная мастерская, основанная Вольфгангом Витлом в Галле, в Тироле 1534 году была первой, успешно изготовлявшей Facon de Venice за пределами Италии. В 1570 году эрцгерцог Фердинанд II, регент Тироля, основал стеклодувную мастерскую в Инсбруке под собственным покровительством и управлением. Он убедил сеньорию прислать ему бригаду стеклодувов, прося избрать "обладающих наибольшей фантазией", и даже пытался лично выдувать стекло. Типичные изделия, производившиеся тогда в Тироле, сохранились в замке Амбраз и в Кунстисторическом музее в Вене. Стекло обычно отличалось от венецианского серым оттенком массы и несколько более тяжеловесными формами. Наибольшей популярностью пользовались кубки с крышками на высоких ножках с гравированным алмазом узором, часто заключавшем в центре геральдику, например двуглавого орла Священной Римской империи.

Искусство маньеризма. Эпоха Возрождения и Барокко.

Искусство маньеризма

Эпоха Возрождения и Барокко.

Когда Высокий Ренессанс уступил место более утонченному и утрированному стилю, известному как искусство Маньеризма, это нашло отражение в изделиях Мурано. Картины того времени свидетельствуют, что производилась простая, но элегантная посуда кристалле Однако мастера недолго сдерживали свою изобретательность. Даже самые обыденные чаши и лампы украшались разноцветными нитями, часто оканчивающимися причудливыми головами птиц или змей. Ножки кубков выдувались формовкой в образе лиц сатиров, чаши украшались самыми прихотливыми отформованными узорами, или же сам корпус мог быть выполнен в виде каркаса из белых переплетенных стеклянных стержней, сплавленных вместе (vetro a filigrana).

RSS-материал