"Хил & Сан" и Мастерские Омега.

"Хил & Сан" - одна из мебельных фирм, которая выпускала всевозможную мебель в котсводском стиле, авторами которого были Гимсон и Барнсли. Эта мебель создавалась по проектам Амброуза Хила (1872 — 1959) и опубликована в каталоге "Простая мебель", изданом фирмой в 1899 году. Обычно эта мебель делалась из дуба, но иногда применялось красное дерево или каштан. Мебель имела достаточно скромный, но менее простой вид, чем у Гимсона и Барнсли, которые проектировали ее для провинциальных домов.

Куклы из разных материалов

Кукла Ленчи. Италия. Отформованный фетр. 1930-е г. Для изготовления голов с плечами в 19 веке использовался к тому же и глазурованный фарфор. Экземпляры лучшего качества датируются начиная с I-ой половины столетия, и выпускались они такими фабриками, как Мейсенская, КРМ (Королевская фарфоровая фабрика). Дрессель и Кистер. (хотя, их сложно различить.) Куклы делались из качественного розового фарфора с нарисованными голубыми (порой карими) глазами и розовыми губами, порой с шеей на шарнире. Как правило волосы были черными, время от времени светлыми, нечасто иных тонов. Приблизительно с 1845 г. голова и часто обувь покрывались глянцем. Тело было из набитой опилками кожи, дерева или материи. К концу столетия качество стало падать. Прически и лицо стали упрощаться.

Кукла Ленчи. Италия. Отформованный фетр. 1930-е г.
Матерчатые куклы фирмы Ленчи до недавнего времени пользовались популярностью, образуя отдельное направление коллекционирования. Здесь показана кукла большого размера. Распространены фальсификации, подделки и копии, так что разборчивому коллекционеру следует покупать только не вызывающие сомнения экземпляры.

Головы из паросского бисквита. Голова и плечи некоторых кукол делались из некрашеного беловатого бисквита, получившего имя паросского из-за сходства с одноименным фарфором.

Подобные головы как правило прикреплялись на набивное матерчатое тело. Расцвет производства паросских кукол пришелся на 1855 - 1885-е годы. Больше всего из них выпускалось в Германии, хотя их изготавливали и французские фабрики, и посреди них Севр. У этих кукол как правило простые отформованные волосы, нарисованные глаза и неподвижная шея; однако нечасто встречаются экземпляры с изысканно украшенной головой, стеклянными глазами и шеей на шарнире.

Немецкие куклы

Кукла «Мориц»; Й. Д. Кестер. Голова из бисквита с отформованными волосами. 1910 г. Мориц - известный персонаж немецкого фольклора.

Кукла «Мориц»; Й. Д. Кестер. Голова из бисквита с отформованными волосами. 1910 г. Мориц - известный персонаж немецкого фольклора.

К концу 19 столетия изготовление немецких кукол в Тюрингии и Баварии обогнало французское. Ранние германские модели копировали французские, однако туловища были массивнее.

Куклы с головами из бисквита

Кукла, одетая дамой. Франсуа Гаултиер. Голова и плечи из бисквита на толе из кожи козленка. 1870 г. Приблизительно с 1860 по 1880 годы во Франции возникли так называемые парижане, или пюпи, куклы с бисквитной (обожженная, не глазурованная керамика) головой. Делавшиеся как правило в комплекте с целым ящичком "приданого" для детей богатых родителей, эти куклы являются максимально очаровательными и коллекционируемыми из всех типов. Большая часть имеет шею на шарнире и туловище из выделанной козловой кожи. На пробковой макушке как правило парик из настоящих волос или из мохера, стеклянные глаза имеют цвет от бледно-голубого до карего. Губы бледно-розоватые, 2-х тонов. Уши временами в виде отверстий, а у некоторых кукол обозначена грудь. Как и на всех иных типах французских кукол, номер формы или инициалы производителя как правило наносились на затылок или на туловище; хотя есть несколько парижан хорошего качества без любых обозначений.

Кукла, одетая дамой. Франсуа Гаултиер. Голова и плечи из бисквита на толе из кожи козленка. 1870 г.
Большое количество сохранившихся кукол в костюмах представляют отдельное направление для коллекционирования. Эта прекрасного качества кукла одета в платье провинциальной французской женщины и сделана из черного фетра.

 

Из выпускавших парижан изготовителей кукол были: мадам Хурет, мадам Ромер, Леона Казимира Бру, Жумо, Террен, Верр Филе, Симон, Метайер, Ф. Гаултиер, Гито и Феникс. С того момента делались многочисленные дубликаты, так что установить подлинность трудно.

Деревянные куклы

Деревянная кукла. Ок. 1740 г.Сохранилось весьма мало сделанных из дерева кукол, сделанных ранее 17 столетия. Вероятно, максимально симпатичными были куклы, известные под именем "королева Анна" в промежуток времени ок. 1700 -1800 гг. Их нельзя отнести к определенному изготовителю, хоть и принято считать, что больше всего из них были сделаны в Британии. Более старые из них вырезаны и раскрашены более внимательно, чем следующие. Голова и туловище часто вытачивались на станке, а наилучшие экземпляры имеют шарнирное соединение, искусно вырезанные конечности и даже грудь. Парик из льна или даже настоящих волос наклеивался на покрытую гипсом голову. Отдельные экземпляры имеют локти и ноги из кожи с растопыренными пальцами.

Деревянная кукла. Ок. 1740 г.

Глаза делались черными или карими и широко расставленными. У более поздних кукол они голубые и близко посаженные. Нечасто на лицах некоторых кукол встречаются нарисованные мушки (модные в 18 веке). Брови делались стежками или черточками, носом служил вырезанный из древесины треугольник, на щеках рисовался багровый румянец. Лучшие из дерева куклы имеют круглые бедра и тонкую талию.

Антикварные куклы

Кукла-разносчица. Германия. Покрытое гипсом дерево и рисованные черты лица, 1830 г.

Кукла-разносчица. Германия. Покрытое гипсом дерево и рисованные черты лица, 1830 г.

Милое лицо детской куклы, изготовленное руками, сопровождало нас с 17 столетия. Более современные коммерческие изделия имеют свое собственное очарование.

Бидермейерский стиль и период после него

Во II-й четверти 19 столетия многие голландцы явно предпочитали сдержанную элегантность бидермейерской мебели, для которой, наряду с красным деревом и древесиной плодовых деревьев, нередко использовались амбойна, ясень и грецкий орех и чьи закругленные и добротные, однако по существу "греческие" формы явно подходили к голландскому интерьеру.

Голландский неоклассицизм

С приходом неоклассицизма декоративная отделка мебели стала более симметричной и сдержанной; цветы  появлялись только в некрупных букетах или на ветках на вставленных лакированных панелях. Во 2-й половине 18 столетия в Голландии продолжалась мода на английскую и французскую мебель до такой степени, что голландские мебельные мастера ощущали, что ввоз, в особенности с позиции Франции, подрывает их жизненное существование. В 1771 г. в итоге протестов Амстердамской гильдии был запрещен весь заграничный ввоз мебели. Высокий уровень мебельного мастерства в Голландии поддерживался Амстердамской гильдией Джозефа, которая требовала, чтоб вся мебель, сделанная там, имела печать мастера.

На протяжении последних десятков лет 18 столетия, когда голландские мастера в особенности преуспевали, в Голландии распространена была французская версия неоклассицизма. Изгибы рококо уступили место прямоугольным формам и прямым, сужающимся вниз ножкам у сундуков, столов и стульев. К этому времени крассное дерево во многом вытеснило грецкий орех, однако атласное дерево продолжало нередко использоваться. Голландские мастера продолжали специализироваться в маркетри из экзотических пород деревьев, нередко создающих иллюзию архитектурных деталей, к примеру, каннелюр (желобков). Вставки из золоченой бронзы стали использоваться реже, однако в маркетри порой включались лакированные панели.

Барокко и Рококо в Голландии

Комод. Голландия. Дерево, мрамор и золоченая бронза; 18 в.В 17 и 18 веках многие голландские мастера стали покидать родину и уехали на поиски счастья во Францию или Британию, однако точно так же немало мастеров из-за границы приехали в Голландию, нередко из-за преследований протестантов во Франции. Одним из этих мастеров был Даниэль Маро (1663 - 1752), который в ходе собственной деятельности в Париже впитал традиции изысканного барокко, а после успешно перенес его в Голландию. Выполненная им мебель, начиная с шикарных парадных кроватей, украшенных дорогими драпировками, до стульев с искусной резьбой, размещенных рядами по комнатам, имела отчетливо скульптурный вид. Благодаря службе Маро при дворе Вильяма Оранского, как в Голландии, так и в Британии, он немало сделал для развития англо-голландского стиля, и его гравюры с изображением всех видов мебели пользовались огромной популярностью по обе стороны Ла-Манша.

Комод. Голландия. Дерево, мрамор и золоченая бронза; 18 в.

Англо-Голландская мебель в 17-18 веке

Шкаф-горка. Голландия Грецкий орех; середина 18 века.Голландские ме6ельные мастера из всех стилей выделили характерную для се6я сильную форму.

Голландцы были замечательными мастерами по абсорбированию стилей. Влияние на Голландию оказывалось со массы сторон: из Франции, Германии, из стран Востока, с которыми голландцы успешно торговали; с юга Европы проникали мавританские мотивы (как результат долговременного австро-испанского владычества над Нидерландами), которые проявлялись в необычных рисунках и геометрических мотивах голландской мебели. Особое влияние шло с позиции Великобритании, которое усилилось в обоюдном направлении, когда 2 монарха - голландский принц Вильям Оранский и англичанка Мария - породнились в 1688 г.

Шкаф-горка. Голландия Грецкий орех; середина 18 века.

В итоге 17-го - начале 18 столетия, когда Голландия оказывала максимально сильное влияние на английскую мебель, голландцы, в собственную очередь, брали то, что им нравилось, из английских стилей и типов мебели. В итоге получилось то, что сейчас известно как англо-голландский стиль. Тростниковые сиденья для стульев были придуманы в Голландии и стали равным образом популярны в Британии; мода на восточные лаки и развитие лакировки как имитации восточного искусства к тому же было общим для обеих стран.

RSS-материал