Придворный гравер в 18 веке

Придворный гравер в 18 веке

Некоторые наиболее крупные стеклодувные мастерские играли в то время ту же роль, что и мастерские 16 века, управлявшиеся итальянцами. Они производили лучшие, самые модные изделия для многих очень и не очень знатных вельмож Германии. Почти при каждой мастерской состояли хофдласшнайдеры, некоторая часть изделий которых может быть идентифицирована по уцелевшим подписанным экземплярам.

Стекло в Германии и Богемии 18 века

КУБОК В МАНЕРЕ ХОХСШНИТТ
Силвзия Ок.1700г.

Стекло в Германии и Богемии 18 века

Появление тяжелого хрустального стекла в Богемии и Потсдаме совпало по времени с изобретениями в Англии. Возможности нового материала в качестве сырья для выразительности барокко особенно ярко использовались в трех центрах в Германии на рубеже веков. Курфюрст Бранденбургский направил Мартина Винтера (ум. 1702) в стеклодувную мастерскую в Потсдаме, в то время, как его брат Фридрих (ум. 1712) работал на графа Шаффготча в Силезии, а Кристоф Лабхардт (ум. 1695) и его ученик Франц Гонделах (1663 - 1726) — на ландграфа Кессельского. Во всех трех местах станки и шлифовальные круги приводились в действие силой воды, что способствовало изготовлению нескольких наиболее прекрасных изделий скульптурного искусства барокко. Гонделах особенно преуспел в вырезании кубков и ваз из прочных блоков стекла в манере хохсшнитт (создание горельефов). Однако эта традиция не закрепилась и вскоре сошла на нет, за исключением Потсдама, где Готфрид Спиллер (ок. 1663 - 1728) продолжал работать в манере хохсшнитт еще в 1720-е годы.

Стекло в Нидерландах 18 век

ДЛИННЫЙ ВЫТЯНУТЫЙ БОКАЛ, ГРАВИРОВАННЫЙ АЛМАЗОМ *
Монограммист "М" Нидерланды. Датирован 1657 г.

Стекло в Нидерландах 18 век

В Антверпене, одном из крупнейших торговых центров Европы в 16 и 17 веках, также процветало производство стекла, основанное и много лет возглавляемое итальянцами. Когда могущество этого великого города стало клониться к закату после Тридцатилетней войны (1648), центром стекольной индустрии Нидерландов стал Льеж. До самого конца 17 века стекло в стране производилось в стиле Facon de Venise, включая некоторые элементы нюрнбергских и богемских форм и украшений.

Что касается Священной Римской империи, большой популярностью там пользовалась гравировка; в 16 и 17 веках в Соединенных Провинциях проживала группа граверов-любителей, таких, как Анна Ремер (1583-1651) и ее сестра Мария Тессельшейд (1597-1646), торговец материей Биллем ван Хеемскерк (1613-1692). Они были непревзойденными каллиграфами, используя грань алмаза для нанесения надписей и поучений на кубки и бутылки, которые, без сомнения, являлись подарками в ограниченном кругу их друзей.

Традицию продолжил Франц Гринвуд (1680 - 1763) из Роттердама, который усовершенствовал искусство штриховой гравировки, технику насечки поверхности стекла таким образом, чтобы образовывались области с большей или меньшей концентрацией точек. Это создавало неуловимый эффект, видимый только при смотрении в стекло на свет. Он специализировался в использовании картин предыдущего века в качестве сюжетов. В свою очередь, его работы оказали влияние на ряд любителей-граверов, таких, как Эрт Шуман (1710 - 1792), Якоб ван ден Блийк и студию Дэвида Вулфа (1732 - 1798). Вольф и его коллеги изготовили большую группу изделий с выгравированными сентиментальными сюжетами рококо, например, с путти, играющими детьми, а также с геральдикой и пейзажами.

Стекло в Англии 18 века

ГРУППА БОКАЛОВ НА ВИТЫХ НОЖКАХ *
Англия Ок.1760 г.
 

Стекло в Англии 18 века

Работавшие в 18 веке стеклодувы значительно улучшили качество своих изделий. Возникли новые центры изготовления стекла, а старые начали клониться к упаду.

Корни процветания и увеличения производства стекла до промышленных масштабов можно отыскать во второй половине предыдущего столетия. Прекращение религиозных войн в Европе, исследования способов изготовления более прозрачного и прочного типа стекла и появление во Франции плоского стекла привело к возникновению новых центров стекольной промышленности в начале 17 века.

Арфа

АрфаАРФА *
Джеймс Хэнли
Ок. 1840 г.

Арфа

Арфа известна со времен средневековья, в период Ренессанса была усовершенствована, когда изменились требования к новой музыке.

Это было достигнуто изобретением двойной арфы, которая имела ряд хроматических струн наряду с диатоническими. В середине 17 века появилась тройная арфа, у которой было два внешних ряда диатонических струн и внутренний ряд хроматических струн. К концу 17 века арфа стновится популярным солирующим инструментом в Англии, но еще большим успехом пользуется в Уэльсе ив 18 и 19 годах преобразуется в традиционную уэльскую арфу.

В это время в Баварии и Тироле создавались экспериментальные арфы с одной струной. Этот инструмент подстраивался при помощи специальных скоб, прикрепленных к шейке, которые нужно было поворачивать вручную для поднятия высоты звука на полтона. Эта система оказывалась неудовлетворительной при игре быстрых пассажей, поскольку трудно было повышать или понижать высоту звуков, не нарушая звучания мелодии. Эта проблема была разрешена в начале 18 века с помощью введения педалей: семь педалей, расположенных полукругом вокруг основания звуковой коробки арфы, были связаны со струнным механизмом с помощью нескольких рычагов внутри опоры инструмента. Нажимая на каждую педаль, можно было повысить звук на полутон.

Мандолина, Цитра, Банджо и Шарманка

МандолинаМАНДОЛИНА *
Антонио Виначча, Неаполь
Ок. 1777 г.

Мандолина, Цитра, Банджо и  Шарманка

Мандолина

В Италии в конце 18 века небольшая лютня или мандора была превращена в мандолину, наиболее известные инструменты делались в Неаполе и Милане. У этих инструментов с круглой задней декой было по четыре двойных струны, которые подстраивались наподобие скрипки и украшались черепаховыми вставками на верхней деке и декоративной инкрустацией на грифе. У более ранних миланских мандолин имеются сделанные из кишок струны, на которых играли пальцами, в то время как неаполитанские мандолины имели проволочные струны, на которых играли при помощи плектра (небольшой тонкий кусок металла или рога).

* Эта великолепная четырехструнная мандолина, сделанная самым знаменитым неаполитанским мастером, имеет грушеобразную форму нижней деки с инкрустацией перламутра, а также инкрустацией черепахи на верхней деке и грифе.
 

Цитра и Цимбала

Известны ранние примеры цитр и цимбал 17 и 18 века; однако более распространены южно-немецкие и австрийские инструменты 19 века.

Цитры имеют звуковую доску с плоской задней декой и 35 металлических струн, которые настраиваются с помощью "вырванных булавок", наподобие фортепьяно. Однако этот инструмент является щипковым и также имеет декорированный гриф.

Гитара, Лира и Арфа-лютня

Гитара ИспанияГИТАРА *
Льюис Панормо, Лондон
Ок. 1840 г.
 

Гитара. Лира и Арфа-лютня

Гитара

Гитара ведет свое происхождение из Испании, и в 18 веке на ней играли по всей Европе. Она имела сводчатую заднюю часть, богато инкрустированный гриф, прекрасно оформленную головку и украшалась замысловатой резной розой; в то время размеры гитары были несколько меньше, чем у более поздних инструментов. К 1800 году формы гитары, бывшей тогда узкой и объемной, становятся более широкими, с изогнутыми линиями. Резная роза исчезла, звуковое отверстие открылось, число струн изменились с четырех или пяти до шести. Гриф удлинился, и форму головки также пришлось изменить, чтобы она могла вместить сделанные фабричным способом колки.

Лира (Кифара)

Лиры получили распространение в Европе, начиная с 16 века. Только в середине 18 века появилась более специфическая ее форма, английская гитара, с плоской задней декой, закругленными грушевидными окончаниями; металлические струны, обычно имеет шесть двойных струн, которые проходят от нижнего конца корпуса над мостом к коробочке для колков или к сделанной фабричным путем головке, которая позволяет струнам вставляться в верхнюю часть головки, а затем сжимаются с помощью специального ключа для надстройки.

Лютня, китарроне и теобра

Арфа-ЛютняАРФА-ЛЮТНЯ *
Вучингер, Лондон
Ок. 1810 г.
 

Лютня, китарроне и теобра

Несмотря на важную роль, которую играла лютня в 15 веке, в конце 17 века она была заменена теорбой, китарроне и другими вариантами меньших размеров. Классическая форма лютни в виде груши достигалась путем подгонки очень тонких досочек ("ребер"), образующих плоскую нижнюю деку инструмента; верхние концы этих "ребер" присоединялись к широкой шейке, на которой покоился украшенный гриф; головка инструмента, на которой находятся настроечные колки, установлена под углом 90 градусов к шейке и грифу, создавая очень рельефные очертания. Струны присоединены к мостику, приклеенному к нижней деке инструмента, проходят над звуковым отверстием, которое может закрываться красивой резной вставкой, известной как "роза", далее идут к деке и заканчиваются у настроечных колков. У обычной лютни струны натянуты таким образом, чтобы получить шесть регистров, что обеспечивает либо одинарную, либо двойную настройку инструмента.

Смычки

Смычки

Старинные смычки имели обычно выпуклую форму и сужающийся конец, но когда в конце 18 века появилась необходимость в более динамичном звуке, они постепенно стали длиннее и приобрели вогнутую форму, с выпуклостью ближе к концу. Та часть, за которую держался скрипач, называлась "frog"; ее изготавливали из слоновой кости или черного дерева, иногда с инкрустацией жемчуга или серебра. Выдающимися мастерами, которые усовершенствовали форму смычка в конце 18 века, были англичанин Джон Додд и француз Франсуа Турт.

Скрипка

Скрипка СтрадивариСКРИПКА *
Антонио Страдивари
Надпись: "Антонио Страдивари из Кремоны, 1706 г."

Скрипка

Скрипки входят в семейство виолы да брачча; на них играли в Италии в середине 16 века. В это семейство входили теноровая и басовая скрипки, из которых позже получились альт и виолончель, а также просто скрипка, сопрановый инструмент семейства.

Форма скрипки оставалась сравнительно неизменной примерно до 1800 года, когда определенные модификации были произведены с мостом, шейкой, колодочкой и грифом инструмента, чтобы помочь музыкантам исполнять более серьезную музыку и звуки большей высоты.

Альт, следующий член семейства скрипичных инструментов, настраивается на пять нот октавы ниже, чем скрипка, и поэтому имеет более низкий тембр. Сравнительная длина корпуса у скрипки и альта следующие: скрипка 33 —36 см (13 —15 дюймов); альт 40 —47 см (16 —19 дюймов).

Виолончель вначале предназначалась для исполнения басовой партии в скрипичном оркестре, но в начале 18 века стала сольным инструментом. До 1700 года виолончели делались большими, но после этого времени они постепенно становились меньше, с длиной корпуса около 75 см (30 дюймов).

RSS-материал