Селадон (керамика цвета морской волны)

Селадон, кувшин

КУВШИН СЕЛАДОН *
Лон-гуань. Династия Юань
 

Селадон (керамика цвета морской волны)

Так сравнительно недавно стали называть керамику, покрытую зеленой глазурью, которая изготавливалась в Северном и Южном Китае. Свое название она, возможно, получила по имени литературного персонажа Селадона, носившего зеленую ленту, в сценической версии популярного в 17 веке романа французского писателя Оноре Д'Уфре "Ластрэ".

Разнообразную керамику селадон изготавливали на месте современной провинции Шаанкси примерно с 10 по 13 век. Она могла быть простой, ничем не украшенной или декорированной резьбой или литьем. Самой лучшей считается керамика, украшенная резьбой и изготовленная в 11-м — начале 12 века. Керамика, декорированная литьем, более позднего периода и выглядит перегруженной, отличается монотонным рисунком, обычно цветочного характера, но встречаются также рыбы и птицы.  Основу керамики Яо-чжоу составляет серовато-белая глина, которая в результате обжига приобретала на открытых местах коричневато-медовый цвет.

Китайская керамика Юэ

Коробочка с крышкой,  Яо-чжоу Декоративная резьба  в виде вьющихся пионов;  Династия Северный Сун

КОРОБОЧКАС КРЫШКОЙ *
Яо-чжоу
Декоративная резьба в виде вьющихся пионов;
Династия Северный Сун

Китайская керамика Юэ

Создаваемая при довольно высокой температуре обжига (1200 градусов), эта керамика известна под разными названиями — прото-Юэ, доисторическая Юэ или ранние зеленые керамические изделия, появившиеся в старом царстве Юэ в период Восточной династии Хань (24 — 220 гг.). У этой керамики зеленовато-белая основа, которая покрыта тонкой, прозрачной глазурью цвета от оливково-зеленого до коричневато-зеленого. Не покрытые глазурью участки часто выглядят красноватыми из-за присутствия железа. Ободок ножки на многих изделиях Юэ расширен и скошен наружу, а основание имеет вогнутую форму.

Керамика периода династии Сун ( Китай 980 — 1278 г.)

 Керамическое блюдо периода Дин

КЕРАМИЧЕСКОЕ БЛЮДО ПЕРИОДА ДИН
ХолейФарфор; династия Северный Сун.
 

Керамика периода династии Сун

В период династии Сун (980 — 1278 гг.) китайские гончары выпускали керамические изделия классической формы, характерные для периодов Дин, Джунь, Ру и Гуань. Первые три вида изделий создавались в Северном Китае в период династии Северного Суна (980 — 1127 гг.).

Керамика Дин имела тонкую белую основу, со слабым оранжевым оттенком на некоторых образцах. Тонко слепленные, они покрывались кремовой или глазурью цвета слоновой кости, которая капала или стекала темно-зеленоватыми или коричневатыми полосками. Наиболее распространенной посудой были чаши и блюда, которые часто обжигались вниз головой; ободок горла сосуда оставался не покрытым глазурью, а остальная поверхность и основание полностью покрывались глазурью. Поскольку ободок делался редко и способен был расколоться, он стягивался пояском из медного сплава или серебра. Полые керамические изделия (вазы, бутыли) выпускались редко и обжигались сверху вниз.

История китайского фарфора

Китайская керамика, китайский фарфор

ВАЗА ДЛЯ УКРАШЕНИЯ БАЛЮСТРАДЫ *
Фарфор ок. 1662 - 1722

 

История китайского фарфора

Китайцы начали изготавливать изделия из глины примерно в начале 5-го тысячелетия до н.э. Но наиболее утонченные изделия созданы ими из фарфора.

Китайцы начали изготавливать прекрасные гончарные изделия начиная с периода неолита (ок. 5000 — ок. 2000 гг. до н. э.) Некоторые из этих наиболее ранних изделий лепились из глины вручную, затем обжигались в специальных печах при низких температурах и украшались минимальным повторяющимся орнаментом в виде вмятин и зубцов. Другие изделия были достаточно сложными; их аккуратно отполированные стороны окрашивались в черный и фиолетовый цвет и украшались живым геометрическим орнаментом или резко очерченными контурами, что достигалось поворотом гончарного круга.

Искусства гравировки стекла в эпоху Возрождения и Барокко

Развитие искусства гравировки стекла в эпоху Возрождения и БароккоКУБОК FACON DE VENICE *
Джакопо Верцелини. Лондон 1586 г.
 

Искусства гравировки стекла в эпоху Возрождения и Барокко.

Венецианцы изобрели гравирование гранью алмаза на стекле в 16 веке, и, хотя в основе украшения лежали венецианские корни, разнообразие узоров и орнаментов непрерывно пополнялось.

В результате интереса к коллекционированию древностей, минералов и других объектов, гравирование стало развиваться в новом направлении. Император Рудольф II (правил с 1576 по 1612) перенес свою столицу из Вены в Прагу и привлек к своему двору наиболее умелых мастеров по обработке горного хрусталя, агатов, гелиотропов и дымчатых топазов. Они либо врезали их в камеи (с рельефным узором), либо вырезали из прочных материалов предметы и сосуды, которые затем искусно вставлялись в оправу из благородных металлов и украшались драгоценными камнями и эмалями.

Искусные мастера Рудольфа изобрели также хитроумный механизм для верчения колеса камнерезчика с помощью педали, которую крутил человек или, позднее, вода.

Каспар Лехман (ок.1570 - 1622) был одним из умелых мастеров при дворе императора Рудольфа. Считается, что именно он применил технологию гравировки камней с помощью шлифовального круга к стеклу, однако вполне может быть, что кто-то из его современников, например Захариас Пельтцер (прим. 1576 - 1596) был его учителем при дворе герцога Вильгельма V Баварского.

Эмаль для росписи стела в эпоху Возрождения и Барокко.

ЭМАЛИРОВАННЫЙ ХУМПЕН, Германия  Датирован 1651 г. ЭМАЛИРОВАННЫЙ ХУМПЕН *
Германия 1651 г.
 

Эмаль для росписи стела в эпоху Возрождения и Барокко

Ярким элементом украшения стекла, который немцы заимствовали у венецианцев во второй половине 16 века и с энтузиазмом использовали в 18 веке, было использование эмали для росписи стекла. Первые относящиеся к Германии стеклянные изделия с немецкой геральдикой изготавливались в Мурано для тевтонских заказчиков. К концу века ситуация изменилась. Сохранился целый ряд расширяющихся к краю кубков на высоких ножках, которые могли быть сделаны как в Венеции, так и в стеклодувных мастерских по другую сторону Альп - в Халле, Мюнхене или Праге, в которых итальянскими мастерами-иммигрантами изготавливались стеклянные изделия в венецианском стиле. Другим типом предметов с геральдической росписью последней четверти 16-го - первой четверти 17 века был штанген - высокий, цилиндрический бокал с вывернутой и загнутой ножкой. Многие из гербов принадлежат знатным семьям из Нюрнберга - могущественного независимого города, имевшего торговые связи с Италией. Другая группа штанген раскрашивалась, наверное, в Богемии низкотемпературным обжигом эмалированных аллегорических фигур Славы и Правосудия с гравюр.

В этих примерах произошел синтез венецианского и германского стилей: форма по происхождению немецкая, а украшение, часто гравировкав сочетании с эмалями, указывает на Венецию.

Другая большая группа, главным образом хумпен, была украшена германским национальным символом - двуглавым орлом, гербом Священной Римской империи. В соответствии с резьбой по дереву 16 века, птица изображена с распростертыми крыльями, на которых нарисованы линии гербов. Они дают представление обо всей иерархии империи - от курфюрстов в верхнем ряду до мелких феодалов.  Самый ранний из известных представителей этого типа больших хумпен датирован 1572 годом, а подобные изделия продолжали изготавливаться и в 18 веке, хотя и стали меньшими по форме. Были также "курфюрстовские" хумпен, на которых курфюрстов представляли ряды всадников; хумпен и бокалы для гильдий, часто заказывавшиеся членами гильдий и их друзьями; так называемые ягдхумпен со сценами охоты на оленя, медведя или вепря; и обручальные изделия с именами, датами и гербами обеих семей.

Стекло эпохи Возрождения и Барокко в Испании, Германии и центральной Европе.

Стекло в эпоху Возрождения и Барокко

Испания

В 16 и 17 веках испанское стекло выдает связь с Венецией и мусульманское влияние, что заметно на всех ремеслах и искусствах этой страны. Вначале был общепринятым характерный стиль, который позволяет легко отличить испанское стекло от любого другого. Король Фердинанд и его супруга Изабелла были увлеченными собирателями венецианского стекла, и это навело их на мысль создать собственное производство. Действительно, считалось, что к началу 16 века Барселона успешно конкурировала с Венецией. Небольшое число особым образом эмалированных изделий середины 16 века сохранилось до наших дней. Формы часто своеобразны, так же, как и роспись эмалями. Узкие, уплощенные бутыли смутно напоминают дорожные фляги, но выдают мусульманские мотивы. Орнамент всегда лиственный, с тщательно выписанными, но упрощенными фрагментами из человеческих тел, птиц, кипарисов и стилизованных листьев в основном светло-зеленого, желтого и белого цвета. В 17 веке каталонское производство начало соединять венецианские технологии типа филиграни с каталонскими формами - порроном и кантиром, сосуды для вина и альморраткса, многочисленные горлышки которых предназначались для окропления розовой водой. Горлышки и рукоятки часто украшались искусной работой щипчиками, наплавливанием и кольцами, наверное, под венецианским влиянием, но в чем-то больше напоминающие традиционные сирийские узоры. Другие центры производства стекла, особенно в Южной Испании, похоже, не пытались изготавливать хрусталь в венецианском стиле и занимались в основном выпуском зеленоватых изделий местных форм.

Стекло в Нидерландах и Англии в эпоху Возрождения и Барокко.

Стекло в эпоху Возрождения и Барокко.

Нидерланды.

С самого начала итальянских стеклодувов привлекали Нидерланды, которые имели развитые связи с Италией и использовались ею в качестве плацдарма для торговли с Европой. В 1506 году Энгельбердт Колинье, уроженец Южных Нидерландов, получил разрешение открыть стеклодувную мастерскую с итальянскими рабочими в Бовельце, около Монса; с 1541 года венецианцы работали в Антверпене, который в течение следующих ста лет оставался важнейшим центром стекольного производства в Нидерландах. Там изготавливалась стеклянная посуда в венецианском стиле такого качества, что зачастую трудно определить ее истинное происхождение. Кракель и филигрань пользовались огромной популярностью, так же как и совершённые по пропорциям кубки с отформованными выдувом львиными головами на ножках и чаши, часто украшенные наплавленными львиными головами и гравировкой алмазной гранью. Сохранилось много изделий из Нидерландов, оправленных в серебро, золото или другие металлы. Наряду с обычными предметами изготавливались и более роскошные, удовлетворяющие вкусам позднего маньеризма и раннего барокко, которые требовали щегольства и фантазии. Стеклодувные мастерские в Монсе, Намюре и Льеже, который занял место Антверпена как центра производства стекла после Тридцатилетней войны, изготавливали нефы, изящные орнаментальные вазы, устанавливаемые в центре обеденного стола в форме причудливых кораблей, а также кубки с ножкой в форме змеи, которые пользовались большим спросом в 17 веке.

Венеция и Франция. Стекло в эпоху Возрождения и Барокко.

Халцедоновая чаша, Венеция, около 1500 года

ХАЛЦЕДОНОВАЯ ЧАША *
Венеция Ок. 1500 г.

Венеция и Франция. Стекло в эпоху Возрождения и Барокко.

Влияние Венеции.

Несмотря на усилия венецианских властей удержать монополию на производство стекла в своих руках, спрос на стеклянные изделия был настолько велик, что венецианские мастера, прельщенные баснословными выгодами, сбегали ко дворам европейских королей, которые готовы были платить любые деньги за их услуги. С 1490 года власти Венеции стали угрожать мастерам-стеклодувам, раскрывающим секреты иностранцам, суровым наказанием и штрафовали тех, кто после работы за границей возвращался на родину. Однако их усилия не привели к сколько-нибудь заметному результату. Стекольная мастерская, основанная Вольфгангом Витлом в Галле, в Тироле 1534 году была первой, успешно изготовлявшей Facon de Venice за пределами Италии. В 1570 году эрцгерцог Фердинанд II, регент Тироля, основал стеклодувную мастерскую в Инсбруке под собственным покровительством и управлением. Он убедил сеньорию прислать ему бригаду стеклодувов, прося избрать "обладающих наибольшей фантазией", и даже пытался лично выдувать стекло. Типичные изделия, производившиеся тогда в Тироле, сохранились в замке Амбраз и в Кунстисторическом музее в Вене. Стекло обычно отличалось от венецианского серым оттенком массы и несколько более тяжеловесными формами. Наибольшей популярностью пользовались кубки с крышками на высоких ножках с гравированным алмазом узором, часто заключавшем в центре геральдику, например двуглавого орла Священной Римской империи.

Искусство маньеризма. Эпоха Возрождения и Барокко.

Искусство маньеризма

Эпоха Возрождения и Барокко.

Когда Высокий Ренессанс уступил место более утонченному и утрированному стилю, известному как искусство Маньеризма, это нашло отражение в изделиях Мурано. Картины того времени свидетельствуют, что производилась простая, но элегантная посуда кристалле Однако мастера недолго сдерживали свою изобретательность. Даже самые обыденные чаши и лампы украшались разноцветными нитями, часто оканчивающимися причудливыми головами птиц или змей. Ножки кубков выдувались формовкой в образе лиц сатиров, чаши украшались самыми прихотливыми отформованными узорами, или же сам корпус мог быть выполнен в виде каркаса из белых переплетенных стеклянных стержней, сплавленных вместе (vetro a filigrana).

RSS-материал